Marcel Duchamp pose en 1917 la question qui hantera le XXe siècle : qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre d'art ? Son **Fontaine** — cet urinoir signé — brisait l'idée que l'art résidait dans l'exécution manuelle, instaurant une nouvelle forme de **pouvoir : l'intention**. C'est cette brèche que **Warhol** approfondira quatre décennies plus tard. Warhol radicalise l'enseignement duchampien : si l'art n'est qu'un acte de sélection, pourquoi la main de l'artiste restera-t-elle visible ? Il choisit la **sérigraphie industrielle**, la répétition mécanique, le détournement de l'image médiatique — boîtes de soupe, visages de célébrités, accidents automobiles. Où Duchamp avait imposé un silence scandaleux, Warhol impose une criante **banalité**. Le paradoxe est fertile : l'un liquidait la beauté formelle en exposant le quotidien brut, l'autre la reproduit en tant que marchandise. C'est en reprenant le geste de **désacralisation** que Duchamp avait initié que Warhol invente la Pop Art. La peinture devient surface, série, apparence — plus jamais le refuge de l'authenticité. Entre l'urinoir et Campbell, l'art a basculé du doute critique à l'acceptation triomphante.
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